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画秋山图(七绝)

已有 184 次阅读2020-9-29 07:59 |个人分类:古典诗词|系统分类:文学| 秋山图, 古典诗词, 人文艺术, 石涛, 秋山图, 石涛 分享到微信

画秋山图(七绝)_图1-1



画秋山图(七绝)

罗金海//摄影

 

墨金秋畫樹先,深林落返童年。

故人明月相望,富貴當頭喜日川。


     一个从来没有学过任何绘画技巧的人走上绘画艺术创作之道,需要一些机缘,正是有了这些机缘造就了我苦心钻研与学习传统人文古典绘画艺术,并逐渐进入创作佳境!传统人文诗画艺术,这是千百年来古人赐给我们子孙的水墨丹青之诗画艺术,成就了我一生由衷的热爱与追随。让我懂得了传统绘画艺术是建立在古典诗词文化之上的,正因为绵绵不断的诗意充满整个思想灵魂世界,加上灵感的爆发,古代艺术家在创作山水画的同时,留下生命诗书文化之永久绝唱。在诗词文化断代的今天,很多当代艺术家是无法以传统人文艺术来进行创作的,因此在美术馆里看到画展中,很难在题款看到有古诗文的创作,这对于我们新世界文明文化的发展无疑是缓慢进程。一个人无论是以什么样的题材来进行创作,先有思想文化之主题宗旨,哪怕是临摹一幅画,都有自己的思想,而不是依赖原幅作品所表达的内涵,正因为有自我独特的思想体系,画出来的艺术作品才会与众不同,才会让作品在深度的诗书文化中得到源远流长!


     在北京的时候,我第一次画的就是一颗树,是画在本子上,没有用宣纸,当时王正鹏先生就告诉我有文学家同样喜欢画树,而且树画的跟我一模一样,让我大感惊讶;当先生夸我画得好,让我得到鼓舞,想不到自己画一颗树跟名人画作相同。每逢周末,王正鹏先生会带我到美术馆拍名人画作,像齐白石、李可染、石涛等名家大作,甚至是西班牙巴洛克艺术的杰出代表画家弗朗西斯科·德·戈雅的版画作品《奇想集》与《战争的灾难》。我和王正鹏先生两人整天都忙着拍,先生说这两套作品很珍贵,要全部拍下来。弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco Goya17461828),是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱,也是超现实主义、印象派、象征主义、表现主义的始祖和创作灵感的源泉。这套作品给我的印象是有很多怪物,有很多悲惨的场景,有贵族、穷人、美女天使,也有小丑恶魔等等,让我枯燥的拍摄中看到了人性的黑暗中所呈现的光辉,作者所鞭挞的各种痛苦是统治者所造成的灾难。这套绘画艺术品的拍摄,我看到王正鹏先生一丝不苟的敬业精神,每一张高清晰图片,让我对绘画艺术有了更深层次的了解。很多时候,王正鹏先生受邀出席很多名人名家画展开幕式,而我带着相机跟随在身旁,每开完新闻发部会,便进入室内参观,不单能见到很多艺术大名家,更重要的是每拍到一幅画作,对我来说都是一次很好的学习过程。当王正鹏先生将收藏的徐悲鸿的千里马给我临摹的时候,让我宠若受惊,生怕一不小心给弄坏了,不就可以照着它的样子去画吗?画着画着,我深深刺痛,徐悲鸿有千里马,而我没有,唯一一次的骑马是在我的第二故乡屈原农场,一匹白色的马,非常温煦和漂亮,当我在主人的搀扶下,小小翼翼骑上它的时候,觉得自己好高大,就坐在这匹白马上,我拍了一张好看的青春靓照。因为我没有马,所以我画得伤心,这也是我之后从来没有再画过马的原因,看起来很简单的马,但是要画出最美的神态出来,必须得下一番苦功夫。

 

     在北京的日子里,我最喜欢去的便是国家博物馆,虽然来回要转好几趟车,但我风雨里依然坚持;能看到古人艺术品真迹不容易,哪怕是看上展柜中的绘画艺术品是一朵朵梅花,虽然经过了几百年,但我透过玻璃,都能闻到它散发的一阵阵墨香。我太喜欢梅花了,骨子里的美就在淡淡的墨香诗意中得到呈现,那肯定是一个风雪交加的夜晚,在雪花满天飞舞中,古诗人艺术家和梅花静静在夜空下含苞待放。在博物馆里,最喜欢的是古典艺术家的山水画,那一幅幅壮观的景色简直太神奇了,在没有相机时代,只有诗词文赋的古艺术家眼里,完全是充满诗情画意,他们是多么地热爱神奇的山水自然风光,追求神圣的思想境界同时,更多的是将自己的生命永久的刻印在诗书与画作之中,这种极简的自然主义超脱精神,散发着思想灵魂永恒之光芒!画山水画,我一直找不到它的诀窍,也无法下笔,也没敢去临摹,这需要太多太多时间了,不是短时间内就能完成;因此,我学习画各种花花草草,每一种花开不同,五彩缤纷的颜色让人眼花缭乱,美到让人爱到极致。画画不单是需要技巧,更重的是灵感,就像写诗文一样,有了灵感,方才能拿笔,这也是画《秋山图》的重要原因之一;灵感就是思想火花之碰撞,好像冥冥之中就会来自己身边,不需要刻意的去强求,灵感是思想之源,也是生命创作之源,赋予了人生一种伟大使命,是在极为平静、祥和、真实的自然山水意境间所体会到的,所拥有的一种素、清、淡、雅之崇高思想圣境!

 

      开始画秋山图的时候,我一直在冥想之中,哪一位古艺术家给我的启发最深呢?当然是八大山人和石涛两位宗师,这两位诗人画家的作品我都进行过很长时间的研究和探索,八大山人是自然极简主义,诗画入禅真,通过自然物质世界,来表达内心世界与思想世界煎熬的各种痛苦,正如一首题画诗曰:“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树,留得文林细揣摹。”在熟悉的旧山河之间,每画一次泪水止不住往心里流,人生所有的情感因悲痛而触发;八大山人在旧河山中以清高、冷傲、愤世的传统花鸟、山水绘画成就了一生杰作。石涛是代表自然现实派,诗画入禅真,浪迹天涯,所到之处皆成画,而且每一幅山水画功夫绝妙,不单是在法度与技巧上有章可寻,更重要的是每一幅绘画艺术作品勾勒出了神山、神水之生命圣境。每一幅作品的轻、淡、素、雅表达出淋漓尽致,让人一看,仿佛在画中游走,达到了神韵之高峰,石涛在《赭墨山水图》,题诗云:“半空半壑远山村,疑是风烟势欲吞。险到无边堪绝倒,凭天不尽画云门。” 画中有诗,诗中有画,多么让人惊叹的传统人文古典绘画艺术,它让我在诗画意境中流连忘返。这两位将生命所有时光交给古典艺术之画圣,让我更加热爱传统诗画水墨画,拿起手中的笔,开始进行创作,先从树开始,一颗、两颗,三颗,渐渐地在的脑海中涌出更多的树,那都是我伴着童年长大树,它们就生长在房子边上,一颗颗,一排排,一根根,在自然世界里成长着,秋天来了,叶一片片飞落,除了那一颗颗翠竹,还是那样茂密,还是那样风采依旧,生命盎然,在秋天里迎接着冰霜雨雪……..

 

     人的一生修行都在自然山水中,特别是对于八大山人、石涛两位僧人来说,几乎所有的时间都在山上寺庙中渡过,先有与大自然相通之生命神境,后有绘画艺术之神韵!看看张家界山上的寺庙,路迢遥远,半天功夫才能登上寺庙山顶,就因为这绝世之风光,再苦再累的修行都值。只要站在山顶之上,无数层风光都在自己的脚下,那是大自然亿万年的鬼斧神雕,一个修行的人如果长期在这样绝美的景色中熏陶,至少让自然生命意境达到超脱世俗的清静无为之崇高思想品境。这也就懂得了八大山人、石涛手中握着的是一支神笔,眼里是神山、神水,墨下定是飘然洒逸之神品,也体现了超脱自然山水画之忘我精神之意境。作为僧人,“我随时到最美的山水画中来,也可以随时与最美的山水画分开”,这也是传统人文古典绘画艺术家的至高的思想旅程,一生“无牵无挂,清静无为”,以神的名义创造了自然风光独特体系的古典诗画艺术之崇高圣境。人的一生所有时光都在自己手中,不能回到过去,回到童年时光,我通过大自然山水回到了烂漫天真的童年时代,无忧无虑的欢乐时光都在我的画笔下,那是生命何等的享受神奇的大自然。我一边认真的画着每一颗树,一边进入幻想中,传统水墨画太需要耐心和技巧,细腻、祥和、入神化、浓淡相宜等表现手法在神奇的自然景色中得到舒展,不知不觉,时间在忘我的境界中悄然流逝…….停下画笔的时候,我久久凝望着这幅秋山图,终于找到了超脱自然山水之神境,心喜极而泣,无限的热爱自己的绘画作品,这可是我一笔一笔画出来,并题上诗文,作为回忆童年美好的秋天印记。独赞曰:“石涛水墨写情宜,神境清音日月诗。去往归身千万宠,知心画作伴相随!

2020.9.28晚于翠阁楼


画秋山图(七绝)_图1-2










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