Giorgio Morandi (Bologna, July 20, 1890 – June 18, 1964)

人们可以非常随意传统地将这位从近代穿越到现代的静物和风景大师的作品，归于超自然主义、未来主义和现代现实主义的范畴，我更觉得他在本质上是一位将透视主义艺术概念和理论运用得非常具有未来意义的画家。我不认为他是超现实或形而上学的，因为他面对的都是实有的形体，使用的都是将一切视觉切入他灵感知觉后的逻辑推演，此间会学习和理会前辈大师尤其是伦勃朗和毕加索一类艺术方式和理念的影响，但他从来没有离开过对事物本质形态的关注，向来以传统制式可以寻摸的技法去表现简体物体里“柔和互兼”的内在关系。由此，他的静物只是被描述的对象的暂住，而非物体经过思想经过新类艺术手法表现后的僵持，一切是逻辑的纵贯、规制的执行和面向未来的独步行走。

一切的人欣赏艺术作品都和他的知识结构、趣味定向和价值奉值有着极大的关联。这样的关联在心理学上，更大地存在于一个人见识觉悟的“死角”里，而不是一般以为的那样存在于已知的见地里。换个语式，或者换个角度说，一个人综合的知识被用来见识存在是可能的，但是这种可能反过来极大地制约了一个人的见识实际本可有的扩展。这个扩展并不是单一的直线行走，或被用来直接而又简单地对所见的事物作出同式的反应，比方说，生梨之所以是生梨因为它本来就是生梨，而我见识中所认可的生梨，就是生梨在外形之外对我的触动，比如滋味和纤质。这样的理解，其实是人在自己的见识以外排除了知觉后的更大的知觉可能性，这个知觉可能性存在在同一个大脑里，呈现为有待见识增长后对这一存在潜能的最大开掘和使用。

一个人的知识形成的见识，其最大的功能和功效存在于那个被称之为意识死角的范畴里，而知识的学习到了觉悟的阶段，就是要更大或极大地去开发那个被知觉无形间忽略和漠视了的死角里的隐藏。按照心理学智力开发方式的说法来归总：当一个人觉悟了的知识不仅仅是被直接用来见识存在的堆放，或简单用来见识进入视觉的“见象”时（象不同于相和像，这我以前说起过），知识和见识就会被不自觉地浪费，而这个本该可以有效利用的浪费实在是应该被合理地运用来通过知识觉悟的增长去消减那个死角的广度。也等于是说，知识和知识的觉悟性越大，死角里被掩埋的知识掩藏就越少，也等于是说一个人在同等条件下，人类最大的迷惑同时也是最大的潜在智能恰恰就存在于被非觉悟漠然了的那个死角中。

知识觉悟和觉悟知识的清醒和独立其实极其重要，因为真正的知识总是涉及最为本质的内在，而不是被动地去被教条，或被异化和被同化于别人的见识中。这，是一个觉悟的必要遵守，用于涉及事物的本质本相。

由此这样返回去看待莫兰迪的作品，我发现他的最大特征就是对事物的透视，他最大的技能就是演化出独立有效的方式来，拓展艺术和艺术作品作为概念和理论的进化。他不多的摄影作品和不多的风景画，依然有着点彩于印象的种种显现，不变的是他一贯的线条低于色影作用的透视。是的，我就以为他更注重的是影、形和色对物体的“重述”，一贯的素淡和一贯的柔顺，其实就是不想因为其它（他人的方式和理念）来冲淡自己独立见识的厚重。

线条影色对莫兰迪静物和肖像推演

（未完待续，容后修正。谢谢！）