马里兰州美术家黄闪夜大型美术作品《春之歌》

（本网记者苏普报道）美国专业乐团受美术家作品灵感的启发，并专门为之谱曲演奏，这是不多见的，尤其是为一位华裔美术家。3月21日晚，在纽约的纳瓜迪尔学院（Laguardia College）音乐厅，Astoria 交响乐团举办了一场特别的《春之歌》音乐会。

                       芭蕾舞演员模仿作品中的动作

                         美术家和音乐指挥登台谢幕

Astoria 交响乐团现任指挥Silas Nathaniel Huff ，多年前在加州大学洛杉矶校区学习作曲时，就十分喜爱美术家黄闪夜的创作的大型系列作品。他被黄闪夜一幅《春之歌》作品中具有的丰富深刻的民族内涵、充满音乐韵律、色彩斑斓的画面所深深打动。从那以后，他就打算根据这部作品创作一部交响作品。不久以后，一部融入了中国民族音乐元素和西方交响音乐表现手法的、长达25分钟的交响音乐作品《春之歌》诞生了，并作为Silas Nathaniel Huff 硕士毕业时的作品。作品创作出来以后，一直没有机会进行正式演出。2008年，美术家和作曲指挥又在东海岸相聚了，他们共同决定将这部作品搬上舞台。他们的想法得到了纽约长岛芭蕾舞团的积极支持，长岛芭蕾舞团决定在音乐作品中加入现代舞蹈内容，这就使舞台上展现出了这一部集视觉艺术、听觉艺术和表演艺术为一体的《春之歌》作品。

黄闪夜的大型作品《春之歌》用了七年时间完成创作。作品以自己的家乡广西壮族“三月三”风俗为题材，运用现代的表现手法表现出了壮族男女的传统习俗。他们通过对歌、抛绣球、交换彩蛋等方式表达爱慕。作品中人物众多、画面丰富、是一幅通过画面了解中国少数民族风土人情的有很高艺术性的作品。黄闪夜创作的类似作品，曾多次参加美国的各种画展，并获得主流很高的评价。

Astoria 交响乐团在演奏作品的过程中，用西洋乐器模仿出了中国壮族芦笙、笛子、以及铜鼓的声音，作品中不难听到壮族民间的音乐片段。长岛芭蕾舞团在舞蹈表演部分，借用了大型作品《春之歌》中壮族少男少女的舞蹈姿势，以及他们吹奏芦笙、笛子的动作。从演员的服装和头饰中都可以看到壮族文化的痕迹，演员的脸上还画有壮族人的图腾——青蛙。编舞Eric Ragan 在编舞的过程中，经常向黄闪夜咨询壮族的民间风俗，力图展现西方舞蹈艺术家对古老东风文化的理解和思考。

美国有着82年历史、创始人被称为“二十世纪最伟大的艺术家”之一的著名的Martha Graham 现代舞团 ，也参加了这场音乐会，表演了他们传统的保留节目《玛莎的芭蕾》。