【编者按】各个画种都有自己的特点，而代表中国民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中国民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。当下不少画家以西方绘画作为中国画创作的参照，以此倡导所谓融合中西绘画以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性，也一度出现了极其萧条的现象，在这种外来文化意识决定下会将中国画引入末路；因此，我们不能舍本求末，尤其是当前中国处在国际文化交流日益频繁和实现中华民族之伟大复兴的情况下，更应该加强民族文化观念， “诗情画意”应该是中国画艺术发展的大趋势。

现在中国画学习还有一种现象，那就是太“中西合璧”了，学生考美院入门试是色彩素描画，然后再接受中国传统绘画的审美艺术，其实这个时候的学生早已经形成一种西方审美标准，然后在这套标准的影响下来学习中国画，这样一来，将会越来越少的学生能够完全的理解传统中国画的精髓。并且，艺术院校招生文化课分数一直处于很低的状态，教学一直把中国画当成一种绘画技术来教。文化课是艺术院校的弱项，科班出来的毕业生一出校门就被当成艺术家，中国画的笔墨技法是他们手中唯一的仗恃。实际上他们手中只有中国画的外壳，中国文化的实质已经丢掉了。他们只知道工笔重彩和写意的区别，有多少人知道写意的“意”字到底是何意？一个世纪以来，就这样中国画画家手中的技术越来越精湛，胸中的文化却越来越少了，不少人除了笔墨就不知道中国画还有什么了。

要从民族心理自信的层面上对传统资源的精神内核再度发现，并必须在具有蕴涵着深厚民族文化的底蕴之上创造。由此而产生的艺术还应与艺术家自身全面的人文素养、对当前国际文化格局的全面认识、和由时代和生活引发的冲动与思考而获得的孕含个性化的创造密切相关。一个民族的艺术如果离开了本民族的文化母体，就失去了灵魂与价值。而艺术家的创造性必须自觉地根植于民族传统文化的基础之上。作为中国文化中最有代表性的视觉化文化样式之一的中国画艺术，在探索宇宙自然奥妙的同时，从一开始就不满足于描摹客观物象的外在体貌，一直具有强烈的精神性和自我中心的态度，将包蕴着中国哲学内涵的创造性作为绘画追求的至高境界。而笔墨的创造与发展更加强调了语言体系的逐步完善，笔墨精神和形式应用是中国画家在创作实践中始终追求的核心。

在西方“实体”认识论与中国“辩证”认识论相对立的前提下，中国出现了以怀疑和排斥中国传统文化，片面追求西方文化为主导的艺术取向，致使中国画发展失去了抚育之根——中国的传统文化。其结果是将中国画的发展推向一个极端，要么保守自封，坚守陈腐；要么全盘西化，以西方理论将中国画改造得不伦不类。在此期间，虽然也出现了几位为中国画的再发展不懈求索的画家，然而由于他们缺乏对中国画的理论渊源——中国传统文化进行研究，因此使只能局限在“术”求“术”的艺术思维之中，无法摆脱长久以来形成的“意象”的思维方式。

虽然他们在艺术上也取得了一定的成就，研究出一些新的技法，但是并未从理论上根本解决中国画的创新与发展问题。一些懵懂的年轻人或者本来就是洋人弟子又甘心为洋奴的人，正在忙于把中国画弄成现代派的中国变种，他们以为西洋现代派就是明天中国画的方向。西洋画会归于消灭，中国画也会变成所谓观念艺术，他们还以为他们兢兢业业所做的，就是推动中国画早点灭亡，早灭亡就是发展，尽管是奇谈怪论，却市场的确不小。-------------