奥赛美术馆法国十九世纪现实主义绘画展

题记：这礼拜相约着去看画展，法国“奥赛美术馆”来的《法国十九世纪现实主义绘画展》，我对现实主义的库尔贝的作品比较感兴趣，想看看库尔贝从古典主义、浪漫主义到现实主义转变的在现实主义中他所持有的对现实的审视和表现的态度，他是怎么对待一种历史的转折的。

《法国十九世纪现实主义画展》观后

　　现实主义作为绘画，和绘画一同诞生，几乎可以这么说绘画从一诞生就是带着现实主义的血液的，只是现实作为主义出现的很晚，出现在十九世纪的中后期，绘画带着现实主义的血统而来却并没有向现实主义的路前进，而是把描摹对象即形象再现的手法也就是现实主义的作为手段而不是作为目的的为神话或英雄主义服务，自古以来绘画也不乏现实主义作品，但未能形成现实主义。现实主义始终是一种表现能力或低俗的题材，现实主义也是学习绘画的手段，但现实主义不是绘画表现的目标。什么时候现实主义又成了绘画表现的目标了呢？

　　法国大革命后法国进入平民社会，绘画也从浪漫主义兴起后转入了现实主义。现实主义有几个分支，分别是巴比松、自然主义、布尔乔亚、现实主义。

　　绘画一直以对自然的学习模仿为学习手段，而后用这种手段进行歌颂或批判，而具体方法就是现实主义的或写实主义的典型性，也就是对赞美的对象进行美化和对批判的对象进行丑化，意图达到要达到的歌颂和批评的目的。从远古的认识和崇拜到国家诞生后的英雄神话到君主贵族的高贵到上帝的仁慈到人性的赞美，终于出现了自由引导人民的集体登上了浪漫主义之巅的一幕，我不说是登上自由平等之巅后的目标失落，而是说集体站到了平等的高度，人民本身就是君王就是贵族就是英雄就是平民，不同以往的是人民的本身也就成了艺术赞美和批判的对象了。

　　如果说以往的赞美和批判是概念下的赞美和批判，那么浪漫主义后的赞美批判是现实性的，是现实生活的存在，而不是提炼出来的概念化的典型，是直接取自于社会的或自然的，而不是研究室里对现实对象抽象出的概念典型，是一种创造式再现，而不是创造式的体现，是对原来的崇高的规定性的格致的挣脱，赞美讴歌或批判现实中的普通的生活的未加修饰的再现，当然这并不是要违反美的规律的，而是把美的规律为平民的生活的普遍的所适用或运用，并为此要去掉一些为了典型而修饰的夸张或作假，还原于生活和自然的原本即现实的现实主义的要求。

　　巴比松，一群画家走出了画室，在枫丹白露，不仅仅是感受自然的明亮，更重要的是以对自然真实的感受取代了传统的理性，是在理性基础上的加强了主观现实的真实感受，取样自然在画室里对物体进行严谨的理性分析被到户外主观感受自然的真实所取代，散漫的光影折射的层次和理性统一产生了冲突，对形、光、影、色的现实处理和理想环境的典型有着不同，现实主义前的光影体积空间位置有着强弱虚实上的严谨合理的数字般的安排，在现实主义初期对这种严谨刻板的古典形式向现实主义的严谨自然的转变，现实主义的处理要比古典的理想环境的处理要复杂得多，这方面巴比松做了最早的尝试。他们在尝试一种形体色彩不像古典那样的科学理性设计的更为符合人的视觉真实的尊重真实的自由的表现手法，由于对古典规则的挣破，巴比松的画美的就像清新的田园诗。柯罗表面上画的潇洒，其实他还没有找到符合自己的完美的办法了，还停留在表面。而米勒是办法找到了，因为有办法，所以精神就突出了，随意的画却有着超越的精神力量。

　　从诗意的自然走向田园农庄是现实主义的有一个流派，体现了十九世纪法国农村的生活，有赶牛耕田的牧歌，有劳动歇息的片刻，既走在希望的田野上，也生活在艰辛的劳作中，最为杰出的人物是米勒，《纺织女》天真纯朴的抒情和《拾穗者》生活的辛劳，米勒轻松自然细腻浑厚的刻画得入木三分，天、人、神、自然的慈怀之真、善、美的时空参插尽在不言之中。

　　十九世纪法国现实主义的冲击是全面的，既有农村的牧歌也有城市的生活，城市从家居活动到医院病房到劳动工厂，都进行了描绘，其中不乏亮点，但较为突出的是布尔乔亚。布尔乔亚是法国资本主义的一个新兴的阶级，就是小资阶层。布尔乔亚绘画甚至可以看作是洛可可的现实主义的继续，洛可可是贵族的，布尔乔亚是平民的，白布尔乔亚是积极，洛可可的奢靡的消极的，两者是不同的，布尔乔亚是对资本主义的自由平等的人文精神环境下的人通过自身的教育和努力过上轻松悠闲的富裕的生活的写照。这一方面是真是的现实的，另一方面却有着对本本主义的美化倾向，削弱了资本主义社会的人文精神中的公正性的继续进步的斗争性，掩盖或弱化了资本剥削的本质，在一定程度上有着精神麻痹的作用。

　　但就总体而言，十九世纪法国现实主义绘画是资本主义社会积极向上的一个缩影，在这种积极向上的表面也隐藏着资本主义社会的新的不公，有些画家是对现实的歌颂，有些画家是对现实流露出了怜悯，有些画家对现实是批判，对现实批判的伟大的批判现实主义绘画大师是库尔贝。

　　这次画展库尔贝的代表作几乎没有来，不得不说是件非常遗憾的事，大有美中不足的感觉，即使是如此，但就本次画展的库尔贝的画作而言，依然是可圈可点的。库尔贝的静物画《鳟鱼》，有别于以往的对静物画的鲜亮华美的描绘，而是灰暗的给人以死气沉沉的生命的死的残酷的气息。在一幅《女人体》中，林中的女人体丰满肥腻轻盈苍白，是不同于以往古典画法的处理的，画中的女人体是懒散萎靡的肉感，古典理想美的那种理想时代的丰满而充满着生命力的女性美在库尔贝的笔下成为了空虚寂寞的缺乏精神质量的肉质感受。从另外一幅《负伤的男子》来看，描绘了一个负伤的那人躺在大树旁，神态萎靡没有求生的欲望，精神涣散也没有挣扎的力量，仿佛是在垂死歇息又仿佛是在接受死亡的来临，画面充满的是颓废，似乎是在表达一种资本主义精神的内在的困惑和矛盾的病症。

　　此次奥赛美术馆出展的画作很多，走马观花点滴感叹，不免挂一漏万。回首法国引领着自由民主精神的法国，对大自然的恩典的赞美、对人民的伟大的歌颂、对人民辛勤劳作的怜悯如米勒、对美好生活的讴歌如布尔乔亚、对现实的批判的精神如库尔贝，人类正以一个全新的广为广阔的视野看待世界看待社会，如此林林总总在法国现实主义绘画上反映的等等，或许，也正是这样的宽广而坦然趋于公平的人文精神成就了当代文明。

　　十九世纪法国现实主义画展表明了画家从室内理性到室外感性的转变，标志了从理想到现实的转变。其中最好的画是米勒的画，具有自然美和人文的怜悯、神性的慈爱的善。柯罗是先驱，只能算三四流的大师。库尔贝是现实主义绘画中的巨匠，他是批判现实主义的大师，他画的不是优美而是残酷糜烂。就总体而言，整个画展充满了生活的气息，宣告了一个新时代的开始。

　　有必要提及一下的是本次画展放置了一幅雷诺阿的作品，似乎主办方想预示法国引领世界的又一个绘画的时代的承接，印象主义按捺不住跃跃欲试的心情正抬起了前进的步伐，现代的门窗已经打开。