参观周令钊美术馆（七律）

罗金海/文/摄影

百年奋斗匠心臣，鸿笔描金设计陈。

战火硝烟宣漫画，歼敌炮弹写生尘。

人民肖像真情印，山水楼台挚爱身。

粉墨千池相绘日，神工妙力创颜新。

    谨以此诗献给 “最美奋斗者”百岁艺术家周令钊教授，向艺术大师致以崇高的敬意。9月25日，中央美术学院百岁艺术家周令钊教授荣获“最美奋斗者”称号！在平江百花台有这样一个美术馆，叫做“周令钊美术馆”，是让人梦魂牵绕的地方，让人心灵沉醉，不单是对古老平江历史文化传承一次很好的亲身体验，乃至是对各地民族传统文化的重要回顾，每一幅作品都建立在人文历史艺术传承之上，巧妙地利用设计理念达到了绘画艺术思想崇高之境界。周令钊先生代表作有开国大典天安门城楼上的毛主席像、油画《五四运动》、壁画《世界人民大团结》等，周令钊先生主笔或参与设计的作品包括中华人民共和国国徽，中国人民政治协商会议会徽，中国少年先锋队队旗，中国共产主义青年团团旗，第二套、第三套和第四套人民币、邮票等。周令钊笔耕不辍，用手中妙笔，描绘出国家形象，展现民族荣光，被誉为中国“艺术设计大师”。周令钊先生毕生致力于描绘新中国和人民生活的百般美好，荣获中国文联第十届造型艺术成就奖。

    国庆期间，我只身一人参观周令钊美术馆，走进馆内，我被一张张美术作品给震撼了，情不自禁地欢呼着：“太美了、太美了，真让人心醉啊…….”望着墙上每一幅作品，从国徽、勋章、人民币、邮票等系列设计作品，这些熟悉的图案，仿佛将我带入到了美好的童年时代，那一张张钱币，一张张邮票是不可多得的物资，哪怕是一分钱都有极大的用处，最少可买到一个糖。一元钱可以买到一斤肉，那是多么令人珍贵的物质时代，又令人倍感回味无穷的新中国年代。物资虽然贫乏，但每一样物质都是土生土长，猪肉都是粮食和猪草养的，没有速生速长，没有膨胀的经济利益，更没有私有资本经济之暴利与炒作，以公有制为主体经济的新中国年代，每一个新中国人们在艰苦的劳动技艺中创造了真、善、美之朴素自然主义生活。细细观看周令钊教授每幅设计作品，一幅《天下忧乐情满楼》之岳阳楼绘画作品，让人对古名楼充满向往之情，百看不厌，留恋往返，一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”之思想情怀，得到人们永久的怀念。在一张张小小的邮票上，浓缩了古历史文化重要熏陶，四大名楼之鹳雀楼、滕王阁、黄鹤楼、岳阳楼，在作者笔下栩栩如生。周令钊教授将历代古建筑之风格完全融入笔下，融入新颖的设计理念思路，让我们在一张张小小的邮票上，勾起了对名楼向往之情，邮寄乡音与乡情，邮寄人文与艺术。四大名楼不单是历代文人诗客游踪胜地，而且是古建筑楼阁之地理标志，同时也留下一篇篇古诗词文赋之千古绝唱。望着展馆内作者一张张独特的设计作品、插画作品、漫画作品，让我内心激动不已，仿若来自四面八方的美将我的思想灵魂紧紧包围，作品主题上的思维、视觉、设计思想理念浑然为一体，所突出表现的立体美、抽象美、形象美、传统美、时代美等艺术构建，惟妙惟肖，热烈奔放，灵巧合成，折射出引领人类精神文明进步的真、善、美崇高思想之重要进程。中国美术馆馆长范迪安评价：“周先生用崭新的视觉形象‘设计’了崭新的国家形象，使国家意志视觉化，反映了人民当家作主的精神风貌，开创了设计艺术领域民族风格与时代内涵完美结合的新方向，也体现出中国设计艺术新的时代水平。”

    馆厅展出的每一幅作品，无论是水粉、油画、水墨画、水彩画等，让人目不接暇，百看不厌，所代表的人物、山水似是天籁般交织着，看山是看，看水是水，看人物是人物，其着重点是事物的真实状态突出、鲜明化，如人物画的个性，场景，渲染的气氛恰到好处，既是代表民族特色与时代新颖潮流特色，又是代表其劳动人民创收丰成之高峰时刻，是传统文化艺术与新时代潮流艺术双重体现，如《描花样》、《走亲家》、《渔舟唱晚归》等，周令钊教授说：“我认为美术学习的目的是为人民服务，为社会服务。所以美术教学也应该走进社会，多接触社会，多接触人民。”青年时期的周令钊经历了连年战乱、颠沛辗转，走得更多的是“社会即学校、生活即教育”的成长之路。周令钊教授认为，这段生活对其艺术风格的形成有着非常深刻的影响，“真正的美存在于大自然、大社会，你得行万里路到大自然、大社会中去寻找美、体验美、创造美。我教学生也是这样，要求学生多看、多想、多动手，要‘尊先人，师造化’。临摹是学习，但不能一味地临摹，要溯本求源，发现自然造化、社会生活之美。”馆内的每幅作品逼真、巧妙、出神入化，如油画《定海神针》、《枫林爱晚》、水粉《贵阳铜寨》，这三幅作品给人的第一感觉是自然人文真实之境，是代表山是山，水是水，房子是房子，非常逼真之写实意境，这也是油画作品重要表现手法，代表绘画艺术骨风之完美写照。一幅《定海神针》，仿若将壮秀的武陵源山水定格在这一瞬间，让人的整颗心被定住了，自然山水被定住了，这是自然之神奇，也是绘画艺术之神奇风格风貌，独是惟妙惟肖、和谐统一。第二是代表作者思想圣境，是艺术格调之高层次突出表现，如《枫林爱晚》这幅油画，作者运用其浪漫的色彩色调，突出表现其诗意之神圣意境，也就是诗人杜牧“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”整幅作品突出表出“霜叶红于二月花”之完美格调，达到灵魂思想统一之神圣境界。这幅作品让人心神迷醉，既是优秀传统文化之重要体现，也是油画艺术之创新风格，作者既展现古诗意境，又在现实中描绘人们追求自然风景之浪漫表现手法，体现作者在浓浓诗情意境中，达到出神入化之思想意境！第三是代表人文地理风貌，如《贵阳铜寨》，既是民族特色，代表深厚的人文艺术，画中描绘的铜寨，有棱有角，突出表现其古朴、安逸之生活面貌。这代表劳动人民艺术是多么美啊，在仙境中的铜寨，树儿婆沙，其生命之神韵全在自然风光之中，弯弯的河流上，有一只只小船，它代表铜寨人们生活简朴、自然、真实之概况，这也是人与自然和谐之美的代表，追求上乘之境只有在高贵典雅之中，生命完全融入在自然山水色调中，突出表现人文地理风格与风貌。我完全沉浸在一幅幅美的艺术作品之中，它让我激情澎湃，心灵沉醉，甚至到达了如痴如醉之迷恋状态，作者通过自然山水之美，人文历史之美，传统诗词文化意境之美，淋漓尽致展现了绘画领域之真、善、美，及其崇高思想神圣之境！独赞曰：“笔墨人文百圣川，画图颜料万景仙。水精卷帘诗书日，一世为民创艺贤。”

    在周令钊美术馆，除了其独特的设计作品外，最引人注目的是代表平江古城特殊的地理文化，如平江古八景之幕阜丹崖、连云翠壁、桃洞朝霞、梧桐暮雨、秀野春光、碧潭秋月、三峰叠嶂、九曲清流，受到作者热情追捧，画笔下洋溢着对家乡热情的眷恋与酷爱。看那云儿在连云山头飞舞，隐隐的穿插在山头，山上一片片翠竹摇曳，一幅水墨之《山水连云》天然画卷毫无保留的展现在我的眼里，它是让人心儿多么激情澎湃，一座笔直的山峰顶上，寄予了我无数个夜晚对故乡之恋情。平江邑志云：纯水出纯山，即连云山也。那一朵朵清澈的瀑布、山泉之水自连云山漂流下，至纯溪涓涓而流，画中将山、翠竹、房子、纯溪、云朵融为一体，达到纯山纯水之神圣之境。这种突出创新形式之工笔水墨画，毫不保留将近景与远景清淅展现在我们面前，仿若走进连云山，走进连云翠壁，走进纯山纯水，让人心境阔然开朗，景秀壮观，沉醉不知归！作者一幅彩墨之《春后黄金堰》将人带入天仙之境，这种色调上的惊心动魄之美，加上与工笔巧妙的结合，完全形成一幅天仙般配的自然山水之美，它是多么神奇啊，看得我心儿就像红艳艳的花儿一朵朵绽放着……看那若隐若现、重重叠叠之碧玉山峰，在松树挺拔翠绿之下，在一颗柳树滑丝般的飘逸之下，在一面镜子般的黄金洞水面上，神奇的黄金堰变得五色斑斓，变得神若仙境。时有一朵朵游动的白云飘展，那就是人间天仙之境，让人陶醉，让人沉迷，艳丽的色调下，扣动着春天一幅诗情画意，展现自然怡人山水永不凋零之完美画卷。多么娇美的大自然，多么扣人心弦的黄金堰，它让我在柔和、鲜彩、明朗、清澈的色调里，生命之情融合为一体，灵魂思想与自然艺术融合达到顶峰时刻。作者对平江山水之热爱，完全融入心骨，那一条婉若盘游的汩罗江上，倾注了作者大量心血，一幅幅作品《平伍路穿苍翠山汩罗江环盘石洲》、《汩罗江上盘石洲》、《春风又绿盘石舟洲》、《泪雨昌江·愤世留芳》等等，展现了汩罗江山水与人文历史故事，更让我们怀念诗圣杜甫及其汩江九曲清流之神奇。周令钊教授出生在平江三市镇，从小亲历母亲画人物、做诗，父亲补松石、題字，而自己喜欢在墙上画大马，这种从小熏陶故乡一山一水之风景人物，完全融入生命成长心骨之魂。一幅与夫人陈若菊教授合作彩墨长卷《汩水平江永流芳》作品，这幅百米画卷傾注了作者多少心血啊，两人将对汩水平江创作激情完全凝结在一起，这种生命永恒之爱贯穿了整个时空，也贯穿了整个故乡。看那山的威武壮势，田间的五彩缤纷，古建筑、古寺风格风貌，一座座石桥，一颗颗挺拔的树，郁郁苍翠，将隐居在大山深处的人家衬托出自然山水与人文和谐之美。一条蜿蜿蜒蜒的汩江浩浩荡荡，宛若一条龙，奔流不息，岸上龙的儿女世世代代，在这神奇壮美、挺拔秀丽、温润如玉、碧绿翡翠、天仙般配的丘陵地带中，过着祥和、统一的自然之歌，过着勤劳、质朴自然曲调之生活。独赞曰：“彩墨入江山，春风万里间。神龙游画卷，云雾隐石湾。鸟雀啼声悦，林潭照影潺。平江言古调，妙手绘真颜。”

    周令钊教授是深入前线的革命工作者，1937年参加湖南省抗敌画会，1938年进入第二次国共合作时期的国民政府军委政治部第三厅美术科，1942年参加敌演剧队，以笔代枪，投身抗日战争和人民解放战争，足迹踏遍大半个中国和缅甸多地。因此，周令钊无论是设计作品，还是山水画、人物画、水彩画、水粉画、油画等绘画作品众多精湛技艺集于一身，创造出独一无二，出神入化，仁善仁美之崇高思想圣境，这是在中国美术史上最光辉、最灿烂的一页。独赞曰：“百岁江山画艺艰，一朝设计满红颜。倾心情恋京城去，爱我中华奋斗攀！”

2019年11月8日于清风阁